創意產業:點石成金還是薔薇泡沫?

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新華網上海５月９日專電（記者姚玉潔 徐壽松 裴文彬）五一黃金周期間，上海“８號橋”時尚創意集聚區與蘇州河、泰康路等創意設計基地一起，成為各種都市旅遊、工業旅遊大力推薦的路線，迎來了如織遊人。

這些在舊廠房、舊倉庫進行藝術創作的ＬＯＦＴ，只是當下我國剛剛冒出的無數創意產業新芽中的一枝。在人們尚不解其然的情況下，創意產業旋風已席捲大江南北。

然而，在喧囂背後，創意產業，究竟是點石成金的魔棒，還是曇花一現的薔薇泡沫？

創意產業：忽如一夜春風來

創意產業涵蓋影視、出版、音樂、建築、廣告、數碼娛樂、軟體開發、動畫製作等，近年已成為各地經濟規劃、工作部署、招商引資中高調宣揚的“新貴”，許多城市出臺優惠扶持政策，將創意產業視為經濟發展中的新亮點。

根據上海市經委和市統計局編制出版的《上海創意產業發展重點指南》，研發設計、建築設計、文化傳媒、諮詢策劃和時尚消費等產業都是未來上海創意產業發展的重點。到２００７年，上海將形成７０個至８０個創意產業園區，吸引３０００家至４０００家各類創意類企業集聚。到２０１０年，上海創意產業增加值將達到全市ＧＤＰ的１０％以上。

與發達國家相比，我國的創意產業仍屬“小荷才露尖尖角”。但我國發展創意產業的市場資源卻比西方國家要廣闊得多－－２００５年我國手機用戶已突破３．９３億戶，相當於美國、日本和德國的總和，３Ｇ技術成熟後，彩信、手機電影等創意產業前景不可估量；２００５年，全國網路遊戲年度產業市場直接銷售總額為７６．８億元，比２００４年增長了３８％，網路遊戲玩家已經突破５０００萬人。

歐洲安博斯諮詢公司在對全球一些大城市進行一年的跟蹤調查後認為，上海極有可能繼倫敦、紐約、東京之後成為全球第四大創意產業發展中心。

點石成金：化腐朽為神奇

厚重的鐵門，上面用油漆刷著“２２１”，推開，卻是現代化的辦公場景，經歷過抗戰烽火的“四行倉庫”，如今成為蘇州河畔藝術倉庫區的重要一角；上海莫幹山路５０號，曾是我國最早的麵粉廠、棉紡廠所在地，現在是畫家、設計師的聚集區；杭州運河之畔杭印路４９號，廢棄倉庫破舊的外表之下，是光影、色彩、新材料造就的別有洞天。

化腐朽為神奇，這似乎是創意產業最大的魅力所在。“創意產業的價值，一是能直接產生價值，二是無須物質資源，它的資源就是人的智慧。”原上海社會科學院院長尹繼佐說。

追溯歷史，創意產業本身就是老工業城市為克服傳統製造業衰退、競爭力下降的困境而提出的。最突出的代表是英國倫敦，２００３年，英國首相戰略小組指出，用就業和產出衡量，倫敦創意產業對經濟發展的重要性已經超過了金融業，一年中倫敦的境內外遊客在藝術文化方面的花費超過了６０億英鎊。

統計顯示，目前全世界創意經濟每天創造２２０億美元的產值，並以５％的速度遞增。“創意時代已經來臨”“從資訊經濟到創意經濟”，這樣的宣言都意味著世界經濟的增長點從製造業、資訊技術，傳遞到了創意產業。

上海泰康路原本是天然味精廠、大中工業社、海華制革廠等工廠的車間所在，這些廢棄廠房的破舊外觀與周圍環境格格不入，其黃金地段的地理位置又使改造成本巨大。如今這裏吸引了美國、法國、英國、日本等十幾個國家和地區的藝術視覺創意設計機構入駐。這些創意產業“點鐵成金”，既保護了歷史建築，保留了城市發展的文化底蘊，又融合現代服務業產生了經濟價值。２００４年，這條４００米長的小巷子貢獻稅收１３８萬元。

從“創意”到“產業”的驚險一躍

然而在喧囂背後，很少有人意識到，“創意有風險，入市須謹慎”。看好創意產業的人們，是否做好了充分的準備來完成從“創意”到“產業”的驚險一躍？

以動漫為例，其含金量顯而易見：２００５年我國實際動畫生產能力只有３萬多分鐘，而按照國家廣電總局的要求，全國所有省級電視臺和副省級電視臺在今年底都要開通少兒頻道，屆時全國每天需要５０００分鐘、全年需要１８０萬分鐘的動畫節目，市場需求缺口極大。

在此背景下，爭創“動漫基地”的口號不絕於耳。目前我國有國家級動漫基地２０家，其中長三角就有１１家。但我國動漫產業的先天不足也顯而易見－－完整成熟的產業鏈有待形成，創意和營銷人才嚴重不足。文化部文化市場司司長劉玉珠指出：“儘管近兩年國內開設動漫專業的高校院係有近百個，在校人數近萬人，但還是供不應求。當前我國動漫界缺的不是技術人員，而是有創意的編劇、導演、策劃以及營銷人才。這也是國內很多動漫產品無法吸引觀眾的根本原因。”

北京大學文化產業研究所教授陳少峰接受媒體採訪時，對時下的“創意產業潮”“動漫基地熱”表示擔憂。他認為，在市場不成熟、需求不穩定、產業鏈尚不完整的情況下，各地的“創意淘金”衝動有很大風險，不僅許多投資會“沉沒”，還可能危及產業的可持續發展。對此，政府應有全盤規劃，避免各自為陣，人為分割市場，自毀創意產業發展之根基。（完）

[哈啦]

節錄一段網路上的文章，主要是談那位先前介紹過的網路美女dodolook。

「比較欣慰的是，學者專家們還有一個共識是，台灣學生的用功程度雖然比較差，但是思想靈活和創意程度卻高於對岸學生。我們很高興，因為在現代社會中，無論是作學問或是出社會工作，創意的重要性有時候甚至要高於個人的努力，或至少是同等重要。

　但是最近在網路上的流行趨向，卻好像不是這樣一回事。

　從去年底，作風大膽的「後舍男生」登上ＮＢＡ網頁首頁，到上個週末的dodolook，我發現華人網路次文化的中心，已經從台北移轉了北京。六七年前交大烤香腸的風光已經慢慢地褪色，近幾年來，台灣網路創作的表現，似乎已經有點接近台灣綜藝節目的等級。從學測的3Q得Orz入題，多多少少我們就可以窺見，台灣的「主流」網路文化、或說是青少年次文化，似乎只剩下火星文和線上遊戲。

　從十八歲到三十歲前是人類跳躍性思考和創造力最豐富的時期。也因此，使用者以青少年居多網路世界可以視為該社會未來的雛型，而網路文化更可以視為是該社會活力和創造力的重要指標。當然我也許誇大了網路文化的重要性，而忽略了許多傑出的作品除了創意之外，還需要配合好的創作技巧才能成為傑作，而那些創作技巧是需要時間和歲月慢慢熬磨與焠鍊。但是若連理當最該有創意的年輕人都失去了創意，那還怎能奢望這個社會能夠不斷推陳出新呢？

　台灣創意沙漠化的現象，反映在網路次文化的貧瘠只是冰山一角。看看台灣的綜藝節目，再看看同樣是亞洲四小龍的南韓，我們很不情願的承認，南韓的表現真的超越我們甚多，連新聞局都曾經考慮要求黃金時段不得播映韓劇和大陸劇。雖然有旅美的台灣之光李安為我們爭口氣，雖然有全民大悶鍋在ＣＮＮ中被報導，但是比起南韓現在電影工業和演藝事業全面性的蓬勃發展，我們連《霍元甲》的那句「自強不息」都喊的有氣無力。
」

[哈啦]

再引用一段網路達人「數位之牆」黃彥達最新的一篇作品的一段：

「除了創新精神已死之外，部分原因是台灣的網路產業環境創新動力越來越不足形同死水，水準大幅落後韓國與大陸。平日能刺激思考的素材少了，東西也就乏味了。

詹先生提到，韓國第一名的網站已經經過了三次的輪替。最早先是韓國Yahoo!，再來是入口網站Daum，一直到最近當紅的CyWorld 。每一次看似固若金湯的領先者，總是被更創新的應用拉下馬來。」